معرض وكتاب عن “البداية الأبدية” للفنان فرنسيس بيكابيا

لا يزال الرسام فرنسيس بيكابيا (1879-1953) شخصية مثيرة للجدل، فناناً وشاعراً ومفكراً متحرراً لا يعرف الحدود، بل يخترع نفسه باستمرار مثل “رسول الانتحال” كما وصفه كاتب سيرته الشهير برنار مركادي. وعمل بيكابيا طوال حياته على تقويض آليات أحكام القيمة التي تهدف إلى التمييز بين الفن الرفيع والكيتش أو المحافظة والراديكالية. ويعد نفسه ناقداً جيداً لنفسه، مسلحاً بروح الدعابة اللاذعة والسخرية. ويمثل إرثه مزيجاً فريداً من التناقضات بين القديم والجديد والواقعي والتجريدي والجد والهزل. وكان هذا المزج جزءاً من محاولته الدائمة لإعادة تعريف معنى الفن ودوره. انتهك جميع القواعد من خلال إنتاج لوحات بأسلوب انطباعي، ليس بالذهاب إلى المواقع كما يفترض، بل بنسخ البطاقات البريدية لمناظر من لوحات سيسلي أو سينياك، ثم انتقل إلى الوحشية والأورفية، والآلات والماكينات، والوحوش، والشفافيات، والرسم الواقعي، وأخيراً لوحات “النقاط” بسماتها التجريدية.

وعلى رغم ما أثارته انتقائيته المتعددة واقتباساته وانتهاكاته ودعاباته، فإن ثمة سؤالاً جدياً يتعلق بمعايير اختيار الأعمال الفنية الخاصة بالفنان في تاريخ الفن والسوق والمتاحف: فمنذ الستينيات والسبعينيات من القرن الـ20 سُلط الضوء دائماً على الأعمال الدادائية (1915-1925)، باعتبار بيكابيا الشخصية الثانية المؤسسة للدادا بعد مارشيل دوشان (في باريس وزيورخ ونيويورك)، في حين تم اعتبار بقية الأعمال “دونية” أو حتى غير مثيرة للاهتمام على الإطلاق، على رغم أنها شكلت مصدر إلهام لجيل جديد من الفنانين، غير أنه منذ فجر الثمانينيات من القرن الـ20، مع اهتمام النقاد وحركة تجار الفن وصعود الواقعية الجديدة والفن الشعبي، أصبحت أعمال بيكابيا أكثر تعقيداً.

وها هي أعماله تعود لتطرح نفسها في معرض استيعادي ضخم بعنوان “البداية الدائمة”، تقيمه Hauser & Wirth في باريس (من الـ18 من يناير ’كانون الثاني‘ الماضي حتى الـ12 من مايو ’أيار‘ 2025)، بالتعاون مع لجنة بيكابيا، ويضم أكثر من 40 عملاً فنياً من فترة ما بعد الحرب بإشراف بيفرلي كالتي رئيسة لجنة بيكابيا، والباحث المتخصص أرنولد بيير، وهو أول معرض فردي كبير يستكشف حصرياً الفترة الأخيرة الفريدة لبيكابيا والتي أنشأها بعد عودته إلى باريس عام 1945 حتى العام الذي سبق وفاته خلال عام 1953. وتتميز هذه اللوحات بموهبة بيكابيا الفنية وتمثل تعريفاته الخاصة للفن غير التصويري، مما يخلق لغة بصرية جديدة تميز هذه المجموعة الجريئة من الأعمال بصورة واضحة عن أي شيء قام به من قبل. وسينتقل هذا المعرض إلى نيويورك (من الأول من مايو إلى الـ25 من يوليو ’تموز‘ 2025).

لوحات النقاط (خدمة المعرض)  

يرافق المعرض كتاب (عن منشورات هاوزر 2025)، عن “الرسام الطليعي الفرنسي فرنسيس بيكابيا” يتعمق في استكشاف فترة غنية ولكنها غير معروفة إلى حد كبير. وتسلط المقالات التي كتبتها الباحثة كانديس كليمنتس الضوء الجديد على العلامات والرموز المخفية المدفونة في تجريداته، وتقنيات الرسم الجديدة التي استخدمها، والظهور الغامض والخيالي لـ”النقطة” في عمله. أما المؤرخ أرنولد بيير فهو يتحدث عن مسيرته المهنية فيصفها بالغزارة وبتناوب “معقد للأساليب والتقنيات”، ويعد بأن المرحلة الأخيرة من عمل بيكابيا عكست لغة بصرية غير مسبوقة ونهجاً فريداً للتجريد، إذ تشهد هذه الفترة على التزام الفنان الثابت بمبدأ أساسي، وهي طريقة استمرت خلال كل تحولاته، استخدام المواد البصرية الموجودة مسبقاً. واستُخلصت هذه المواد إما من مجموعة ضخمة من الصور أو من لوحاته السابقة، والتي استمر في إعادة رسمها وتدويرها.

العودة إلى باريس

يُعد كتاب “البداية الأبدية” مورداً أساسياً، ويمثل أول استكشاف متعمق لفترة حاسمة في ممارسة بيكابيا. وتتركز المحطة الأولى على عام 1945 حين عاد بيكابيا من نيويورك إلى باريس، ليواجه ظروفاً اقتصادية وفنية صعبة وكان في حاجة إلى بداية جديدة، وبدا أن الرسام يعود إلى روح الماضي الدادائية “المناهضة للرسم”. إن أبرز الأمثلة على هذا الانتعاش نجدها في سلسلة النقاط، من بينها لوحة “الصمت” (1949) أو “ست نقاط” (1949)، إذ تظهر مجموعة من النقاط تشبه “كوكبة” على خلفية أحادية اللون مغطاة بتأثيرات سطحية خفية تشبه التيارات المضطربة أو علامات التآكل. ويذكر أنه خلال عام 1949 نظم الناقد المعروف ميشال سيفور Seuphor معرضاً بعنوان “بيكابيا النقطة” عبارة عن سلسلة من الرسومات واللوحات التجريدية المكونة من النقاط. والتي بررها بيكابيا بالقول “إن أقل جهد نبذله هو أن نرتاح من الآخرين ومن أنفسنا، وأن ننظر إلى أنفسنا من أعلى ونضحك ونرتفع. حتى أقل جهد ضروري للبقاء سعيداً”.

كتاب فرنسيس بيكابيا “البداية الأبدية” (خدمة المعرض)

في الواقع، لم يكن بيكابيا منعزلاً. ففي أيام الأحد كان يفتح محترفه بانتظام لفنانين مثل هنري غوتز وكريستين بومستر وراؤول أوباك وجان ميشيل أتلان وجورج ماثيو. وسعت هذه الشخصيات إلى شق طريق ثالث، وبخاصة في صالون السورياليين المستقلين، بين إرث السوريالية وصرامة التجريد. وفي حين قاوم بيكابيا أن يحصر في تسميات جماعية، فقد ارتبط طوعاً بـ”اللا أخلاقيين” في فترة ما بعد الحرب. ونحو 1946 – 1947 “اتبع بيكابيا بعناد مساره الخاص، وهي سمة من سمات فرديته الاستفزازية ولامبالاته باتجاهات اللحظة” بحسب تعبير بيفرلي كالتي.

ربما يكون هذا الارتباط مبرراً بصورة أفضل من خلال معالجته المميزة للمادة، وهي جوهر اللوحة. ويمكن رؤية ذلك على سبيل المثال، في لوحته المسماة “العلاقة بالفضائل” (1949)، مع مناطقها ذات الألوان الداكنة التي تتحدى تجانس المجال المسطح، أو لوحة “مؤتمر” (1949) مع طياتها الحادة وخلطاتها المزخرفة. ثم أصبحت الأقنعة واحدة من الزخارف المفضلة خصوصاً لدى بيكابيا، كما هي الحال في “نياغرا” (نحو 1947)، إذ ينتفخ شكل الجمجمة ليتحول إلى بصيلة وينقسم إلى ثلاثة أقسام بواسطة أخدود على صورة حرف Y. وتذكرنا زخارف القناع بأن هذه المرحلة الأخيرة من عمل بيكابيا والتي غالباً ما تسمى “مجردة”، لم تكن كذلك تماماً.

كاوتشوك” أول لوحة تجريدية لبيكابيا عام 1909 (خدمة المعرض)”

إلى جانب الأقنعة، فقد كان الفن الروماني الكتالوني إلى جانب ما قبل التاريخ من بين مصادر الإلهام المفضلة لدى الفنان. وتضمنت استعاراته “استعارات ذاتية” وأعمالاً معاد رسمها مثل لوحة “هي ترقص” (1948). وإلى ذلك، استولى بيكابيا على تأثير الكلمات وغالباً ما استعان بنيتشه في عناوينه، ومن الأمثلة لوحة بعنوان “ابحث أولاً عن أورفيوس الخاص بك!” (1948) و”منكر الصدفة” (1946)، وكلتاهما مستوحاة من المعرفة المثلية “Le Gai Savoir” لنيتشه (1882)، وهذا النهج ليس مفاجئاً على الإطلاق، فحتى نهاية حياته وضع بيكابيا قواعده الخاصة عندما يتعلق الأمر بالجماليات.

بيكابيا المتفاخر المشبوه

ولد فرنسيس بيكابيا باسم فرنسوا مارتينيز بيكابيا في باريس، لأب إسباني من كوبا وأم فرنسية. وتوفيت والدته عندما كان عمره سبع سنوات، عاش مع جده ووالده الذي لم يهتم به. ومن المرجح أن هاتين الحقيقتين كانتا سبب ميله إلى الاكتئاب. تعرف إلى موهبته في عمر مبكر، فبعدما رسم في البداية بأسلوب انطباعي بدأت عناصر من الوحشية والانطباعية الجديدة وكذلك التكعيبية وصور أخرى من التجريد في الظهور بلوحاته عام 1908. وبحلول عام 1912 كان طور مزيجاً شخصياً من التكعيبية والوحشية. وخلال عام 1915 الذي شهد بداية الفترة الميكانيكية أو الميكانيكية الصورية لبيكابيا، قام هو ومارسيل دوشامب من بين آخرين بالتحريض والمشاركة في إطلاق الدادا في نيويورك. وعلى مدى الأعوام القليلة التالية، ظل بيكابيا منخرطاً مع الدادا في زيورخ وباريس، لكنه أخيراً ندد بالدادائيين عام 1921 لأنهم لم يعودوا “جدداً”. وخلال العام التالي، عاد إلى الفن التصويري لكنه استأنف الرسم بأسلوب تجريدي من خلال نهاية الحرب العالمية الثانية.

لوحة من المعرض (خدمة المعرض)

“بيكابيا صغير وهو يعاني ذلك. إنه مغوي قهري، غير نادم، ضعيف، ضعيف الشخصية، رقيق، ماكر، كاذب، يلعب على أمراضه، يفضل الهرب على المواجهة، ثرثار ومتأمل، مشتري قهري للسيارات والقوارب، عاش معظم حياته في الجنوب وهو مؤيد للحياة الخارجية الممتعة التي تركز على الجسد. وهو أيضاً مناهض للقومية ومناهض للعسكرة، ومناهض للديمقراطية ومناهض للشيوعية، اتخذ نيتشه وشتيرنر مبادئه التوجيهية وطرق تفكيره، وهو شخص يتمتع بثروة شخصية منحته حرية كبيرة في العمل” بحسب وصف كاتب سيرته برنار ماركادي في كتاب “فرنسيس بيكون المتفاخر المشبوه” Francis Picabia rastaquouère.

بالنسبة إليه، فإن الحياة نفسها هي التي تشكل بوتقة كل التقييمات، سواء كانت جمالية أو أخلاقية. ويريد كطفل أبدي، أن يجعل الفن لعبة، كومة رمل على شاطئ البحر، نزوة. وسوف يؤكد بريتون هذا الأمر بصورة أكبر خلال خطاب التأبين الذي ألقاه في جنازته. لقد كان بيكابيا “مؤلف عمل” لاعتماده مثل دوشان على الأشياء جاهزة الصنع، على حد قوله، ويرتكز على سيادة النزوة وعلى رفض المتابعة، والتركيز بالكامل على الحرية وبخاصة حرية عدم الإرضاء. وصفه صديقه مارسيل دوشامب بأنه “أعظم ممثل للحرية في الفن”. كان كلاهما يحب اللعب بالكلمات، والجنس، والآلات، والحداثة الأميركية. ولكن إذا كان دوشامب تخلى عن الرسم عام 1918، فقد قضى بيكابيا حياته في اغتياله ثم إحيائه مرة أخرى ومرة ​​أخرى. وغالباً ما يشعر بالتعب من نفسه، ويشعر بالحاجة الملحة إلى الانشغال بأشياء خارجية. وإنه متعطش للأحداث ولا يهتم بالصورة الذي تأتي به: النساء، المنازل، السيارات، الحيوانات الأليفة – كل شيء جيد لإلهائه.

أعمال تجريدية (خدمة المعرض)

حين التقى للمرة الأولى غابرييل بوفيه عرف أنها ضالته، وعام 1917 في سن الـ38 التقى جيرمين إيفلينغ وكانت في الـ30 فأحبها. ومن الآن فصاعداً سيعيش مع عشيقته في بيت زوجته. وخلال أبريل (نيسان) 1918، أوكل إلى مطابع ريونيز دي لوزان مهمة نشر كتابه “قصائد ورسومات الفتاة المولودة من دون أم”. وتحوي الرسومات في الغالب دلالات جنسية أو تلمح إلى عالم المخدرات. وخلال أغسطس (آب) 1919، وجدت غابرييل وجيرمين نفسيهما حاملين من الفنان! أنجب ابناً اسمه لورينزو من علاقته مع جيرمين إيفرلينغ. وعُينت السويسرية أولغا مولر للعناية بها. وخلال عام 1925، بدأت علاقته مع أولغا مولر مما أدى إلى انفصاله عن إيفرلينغ. “إنه يحب النساء الصغيرات لأنهن صغيرات، والناضجات لأنهن لديهن خبرة في الحياة”.

في عام 1922، رفض صالون الأحرار اثنتين من لوحاته! إحداهما صورة شخصية له مصحوبة بالصورة التي التقطها منها، والثانية تتكون من حبل وبطاقة عمل ودعوة لحفلة، كلها مثبتة على قماش، مشطوب عليها هذا النقش “م……. لمن ينظر إليها!”

وخلال عام 1924، صاغ بصورة رسمية ما هو عقيدة الفنانين اليوم “لقد أعلنا الحرب على الفن الذي ليس سوى مهارة يدوية”. وكتب سيناريو الفيلم القصير Entr’acte وهو تحفة فنية بورليسكية من إخراج رينيه كلير. وفي عام 1925، على رغم أنه يتناوب بين فترات عقيمة وخصبة فإنه ليس رجلاً ذا نمط واحد أبداً. إن ممارساته ماهرة إلى حد المحاكاة الساخرة، لكنه يعد هذه المحاكاة الساخرة بمثابة الحياة نفسها، وهي النقيض التام لروح الجدية. على سبيل المثال، فهو يدخل مواد تافهة إلى أعماله: عيدان الأسنان، دبابيس الأمان، المعكرونة، أعواد الثقاب، النعال، أشرطة القياس، ويحول الأحذية الرياضية إلى قوارب ويخلق لوحة مصنوعة من أربعة خيوط، وأخرى، لا شيء سوى التوقيعات. كان بيكابيا شخصية ملهمة لفنانين كثر في مختلف مجالات الفنون البصرية (منهم بولوك ووارهول ودانييل بورين وأنيت ميساجيه…).

الشاعر البصري

لم يكن فرنسيس بيكابيا رساماً ثورياً ورائداً في الطليعة الفنية خلال القرن الـ20 فحسب، بل كان شاعراً أيضاً، وهذا البعد في عمله عكس روحه المتمردة وذوقه للتجريب. ويتميز شعره مثل لوحاته بالحرية المطلقة والطاقة الاستفزازية والرغبة الدائمة في تحدي التقاليد الراسخة. باعتباره عضواً فعالاً في حركة الدادا استخدم بيكابيا الشعر كوسيلة لتحدي الهياكل اللغوية التقليدية والمعايير الأدبية. وتعكس كتاباته الشعرية، التي غالباً ما نشرت في المجلات الدادائية مثل مجلة 391 (التي أسسها بنفسه)، تجاهلاً بهيجاً للمنطق واحتفالاً بالعبث. وتلعب قصائده الدادائية بالكلمات والأصوات والإيقاعات بطريقة فوضوية، سعياً إلى تحطيم توقعات القارئ. ومن الممكن أن نجد مثالاً رمزياً لمنهجه في هذا الاقتباس الشهير المأخوذ من عام 391 “إن رأسنا مستدير ليسمح للفكر بتغيير اتجاهه”. وهذه العبارة، الشعرية والفلسفية على حد سواء، توضح رفضه لكل تصلب، سواء في الفن أو في الفكر.

عدَّ بيكابيا الشعر بمثابة فضاء للإبداع اللا محدود. ولم يكن بالنسبة إليه فناً أدبياً فحسب، بل كان أيضاً فناً بصرياً. وفي أعماله الدادائية، كان يدمج في كثير من الأحيان الكلمات أو العبارات في لوحاته، مما يخلق صوراً شعرية حيث تثري الصورتان بعضهما بعضاً. وحتى في شعره، احتفظ بيكابيا بروح الدعابة المرحة المميزة لديه وذوقه في الاستفزاز والتخريب. لقد ظل فرنسيس بيكابيا، الشاعر والفنان، وفياً لنفسه طوال مسيرته المهنية، مستكشفاً للعبث، ومحباً للحرية، ومستفزاً لامعاً، لا يزال إرثه يتردد صداه في الفن المعاصر.